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Lari Pittman Tout ce qui brille est de l'or, 2000 Impression pigmentaire
Lari Pittman Tout ce qui brille est de l'or, 2000 Impression pigmentaire
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Lari Pittman
Tout ce qui brille est de l'or, 2000
Jet d'encre pigmentaire sur papier Hahnemuhle
24 x 20 pouces
Édition de 75 ; cette impression numérotée "16/75"
Signé, daté et numéroté au crayon au verso
Tiré du portfolio de 1989 publié par le Estate Project for Artists with AIDS.
Imprimé par Muse [X] Éditions
Non encadré
État impeccable : jamais encadré, articulé ou passe-partout
Cette superbe lithographie couleur de Lari Pittman de qualité musée est en parfait état et est conservée dans les archives depuis sa publication pendant deux décennies. il y a; cette lithographie couleur de Lari Pittman n'a jamais été articulée, encadrée ou passe-partout et est aussi belle aujourd'hui qu'elle l'était lorsque Lari Pittman a signé et numérotée cette lithographie en couleurs de 2000.
Né en 1952 à Los Angeles, Californie, Pittman a obtenu un BFA en 1974 et un MFA en 1976 du California Institute of the Arts de Valence. Inspiré par Publicité commerciale, art populaire et traditions décoratives, les peintures méticuleusement superposées de Pittman transforment les motifs et la signalisation en objets luxueux. des scènes pleines de complexité, de différence et de désir. D'une manière à la fois visuellement captivante et psychologiquement étrange, les œuvres hallucinatoires de Pittman font référence à une myriade de styles esthétiques, des silhouettes victoriennes aux peintures murales réalistes sociales en passant par les « retablos » mexicains.
Pittman utilise des représentations anthropomorphiques de meubles, d'armes et d'animaux, chargées de symbolisme, pour transmettre des thèmes d'amour romantique, de violence, et la mortalité. Les peintures et dessins de Pittman sont une rébellion personnelle contre les dichotomies rigides et puritaines ; ils démontrent la complémentarité nature de la beauté et de la souffrance, de la douleur et du plaisir, et dirige l'attention du spectateur vers des expériences douces-amères et la valeur de la sentimentalité dans l'art.
Malgré le sujet qui change d'une série à l'autre, le déploiement par Pittman de récits simultanés et d'images opulentes reflète la riche hétérogénéité de la société américaine, l'héritage colombien de l'artiste et les effets déformants de l'hypercapitalisme sur la vie quotidienne.
Pittman a reçu de nombreux prix, dont le Pacific Design Center Stars of Design Award, 2004 ; la médaille Skowhegan, 2002; et trois bourses du National Endowment for the Arts, 1987, 1989, 1993. Il a eu d'importantes expositions à l'Institute of Contemporary Arts de Londres, 1998 ; Musée d'art du comté de Los Angeles, 1996 ; et Contemporary Arts Museum, Houston, 1996. Il a participé à la Biennale de Venise, 2003 ; Documenta×, 1997 ; et trois expositions à la Biennale de Whitney, 1993, 1995, 1997. Pittman vit et travaille à Los Angeles.
Tout ce qui brille est de l'or, 2000
Jet d'encre pigmentaire sur papier Hahnemuhle
24 x 20 pouces
Édition de 75 ; cette impression numérotée "16/75"
Signé, daté et numéroté au crayon au verso
Tiré du portfolio de 1989 publié par le Estate Project for Artists with AIDS.
Imprimé par Muse [X] Éditions
Non encadré
État impeccable : jamais encadré, articulé ou passe-partout
Cette superbe lithographie couleur de Lari Pittman de qualité musée est en parfait état et est conservée dans les archives depuis sa publication pendant deux décennies. il y a; cette lithographie couleur de Lari Pittman n'a jamais été articulée, encadrée ou passe-partout et est aussi belle aujourd'hui qu'elle l'était lorsque Lari Pittman a signé et numérotée cette lithographie en couleurs de 2000.
Né en 1952 à Los Angeles, Californie, Pittman a obtenu un BFA en 1974 et un MFA en 1976 du California Institute of the Arts de Valence. Inspiré par Publicité commerciale, art populaire et traditions décoratives, les peintures méticuleusement superposées de Pittman transforment les motifs et la signalisation en objets luxueux. des scènes pleines de complexité, de différence et de désir. D'une manière à la fois visuellement captivante et psychologiquement étrange, les œuvres hallucinatoires de Pittman font référence à une myriade de styles esthétiques, des silhouettes victoriennes aux peintures murales réalistes sociales en passant par les « retablos » mexicains.
Pittman utilise des représentations anthropomorphiques de meubles, d'armes et d'animaux, chargées de symbolisme, pour transmettre des thèmes d'amour romantique, de violence, et la mortalité. Les peintures et dessins de Pittman sont une rébellion personnelle contre les dichotomies rigides et puritaines ; ils démontrent la complémentarité nature de la beauté et de la souffrance, de la douleur et du plaisir, et dirige l'attention du spectateur vers des expériences douces-amères et la valeur de la sentimentalité dans l'art.
Malgré le sujet qui change d'une série à l'autre, le déploiement par Pittman de récits simultanés et d'images opulentes reflète la riche hétérogénéité de la société américaine, l'héritage colombien de l'artiste et les effets déformants de l'hypercapitalisme sur la vie quotidienne.
Pittman a reçu de nombreux prix, dont le Pacific Design Center Stars of Design Award, 2004 ; la médaille Skowhegan, 2002; et trois bourses du National Endowment for the Arts, 1987, 1989, 1993. Il a eu d'importantes expositions à l'Institute of Contemporary Arts de Londres, 1998 ; Musée d'art du comté de Los Angeles, 1996 ; et Contemporary Arts Museum, Houston, 1996. Il a participé à la Biennale de Venise, 2003 ; Documenta×, 1997 ; et trois expositions à la Biennale de Whitney, 1993, 1995, 1997. Pittman vit et travaille à Los Angeles.
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